Sztuka dla sztuki (cykl) | Art for Art's sake (series)

fot. Barbara Kubska
wystawa | exhibition
Chaos

Ten obraz przedstawia bardzo skomplikowaną technologicznie instalację, w której efekt krzywizny i zmienionych kątów można byłoby uzyskać tylko poprzez wyburzenie części ścian i postawienie ich od nowa. Nie wydaje mi się jednak żeby stworzenie bardzo kosztownej wystawy tego typu, mimo że byłaby ona ciekawa, miało tak naprawdę sens. Wszystko tylko po to, aby uzyskać pozorny chaos?
Chaos

This image shows a very technologically complex installation in which the effect of the curvature and changed angles could be achieved only through the demolition of the walls and rebuilding them. I do not think, however, that a work of this type, a very expensive exhibition, interesting though it is, would really make sense. All this just to get pretend chaos? 
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 162 x 122 cm, 2013
Fraktal

Drzewo, które namalowałem na tym obrazie, stworzyłem cyfrowo, za pomocą programu komputerowego, generującego fraktale. Fascynujące wydało mi się to, że matematyczna struktura, mimo swojego uporządkowania, może mieć charakter biologiczny i na pierwszy rzut oka przypadkowy. Chaotyczność jest tu jednak tylko pozorna, bowiem z konara wychodzą trzy gałęzie, te dzielą się na kolejne trzy itd. Każda gałąź się zatem powtarza, a samo drzewo jest symetryczne, wyliczone według wzoru. 
Fractal

The tree I painted in this image was created digitally, using a computer program that generates fractals. I found it fascinating that a mathematical structure, in spite of its order, may look biological and, at first glance, random, in nature. The Chaos is only superficial, however, because three branches grow from a bough, and these divide into another three, etc. Thus, each branch is repeated, and the tree is symmetrical, calculated according to a formula. 
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 166 x 125 cm, 2013
Biblioteka

Do stworzenia tego obrazu zainspirowało mnie zdjęcie znalezione jakiś czas temu w Internecie. Przedstawiało ono wnętrze biblioteki, najprawdopodobniej po trzęsieniu ziemi. Książki, które wypadły z półek, chaotycznie rozrzucone na podłodze, tworzyły trudny do pokonania „dywan”. Trudny z dwóch powodów: po pierwsze, ciężko jest brodzić w metrowej stercie książek, po drugie, kto odważy się na nie nadepnąć? 
Library

I was inspired to create this image by a photo I found some time ago online. It presented the interior of a library, most likely after an earthquake. The books that had fallen from the shelves, randomly scattered on the floor, created a „carpet” that was difficult to cross. Difficult for two reasons: Firstly, it is difficult to wade through a metre-high pile of books, and secondly, who would dare to step on them? 
Obraz
akwarela | watercolor, 46 x 64 cm, 2012
Muzeum Gablot

Pomysł na ten obraz zrodził się w mojej głowie podczas przeglądania książki o historii Muzeum Przyrodniczego we Wrocławiu. Najbardziej interesujące wydały mi się w niej zdjęcia samej ekspozycji nie zaś prezentowanych eksponatów. Niesamowite układy i kształty gablot zaszczepiły we mnie ideę wystawy w muzeum pozbawionym obiektów muzealnych.
Museum of showcases

The idea for this image came to me when browsing a book on the history of the Natural History Museum in Wrocław. For me, most interesting things were the photos of the exhibition itself, and not the exhibits. The amazing layouts and shapes of the showcases instilled in me the idea of an exhibition at a museum devoid of museum objects.
Obraz
akwarela | watercolor, 43 x 64 cm, 2012
Obraz
akwarela | watercolor, 43 x 64 cm, 2012
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 166 x 125 cm, 2013
Koleżanki i koledzy

Kilka miesięcy temu, kurator Stanisław Ruksza, opowiedział mi o swoim pomyśle wystawy, przedstawiającej środowiska akademickie w Galerii Kronika, którą prowadzi. Jako że jednym z ważniejszych elementów mojego życia jest bez wątpienia praca na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, wpadłem na pomysł, że namaluję ekspozycję, która składać się będzie z obrazów moich koleżanek i kolegów z pracy. Tak też uczyniłem.
Od prawej: 
dr Jakub Adamek, dr Aleksander Kozyra, mgr Krzysztof Rzeźniczek, dr Dominika Kowynia, dr Lesław Tetla, prof. Kazimierz Cieślik, prof. Ireneusz Walczak, dr Michał Minor, dr hab. Jola Jastrząb, prof. Zbigniew Blukacz, prof. Janusz Karbowniczek. 
Colleagues

A few months ago, the curator Stanisław Ruksza told me about his idea for an exhibition representing academia in the Kronika Gallery, which he runs. 
Since one of the most important elements of my life is, without a doubt, my work at the Academy of Fine Arts in Katowice, I had the idea to paint a scene which would consist of pictures of my friends and colleagues from work. And so I did. 
From right to left: Dr. Jakub Adamek, Dr. Aleksander Kozyra, Krzysztof Rzeźniczek MA., Dr. Dominika Kowynia, Dr. Lesław Tetla, Prof. Kazimierz Cieślik, Prof. Ireneusz Walczak, Dr. Michał Minor, Dr. Jola Jastrząb, Prof. Zbigniew Blukacz and Prof. Janusz Karbowniczek.
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 162 x 122 cm, 2013
Cela Pana Jana Kolano

Jan Kolano – więzień, fizyk samouk, który za kratami odkrył swoją pasję - nauki ścisłe. Jego historia zainspirowała mnie na tyle, że postanowiłem stworzyć instalację, w której wykorzystałem materiały dostępne na temat Pana Jana. Wtedy też przyśniło mi się spotkanie z nim, coś na kształt wywiadu. Poprosiłem go, żeby opisał mi środowisko, w którym żyje. Zadawałem kolejne pytania, na które odpowiadał mi za pomocą działań matematycznych. Niewiele z nich rozumiałem. Postanowiłem więc namalować instalację, pokazującą przełożenie języka najbliższego Panu Janowi – języka matematyki – na język plastyki. 
Jest to jedyna wystawa, której realizację rozważam w rzeczywistości.
Mr. Jan Kolano’s prison cell 

Jan Kolano – prisoner, self-taught physicist who discovered his passion – hard science – behind bars.
His story inspired me so much that I decided to create an installation that used the material available on Jan. It was then also that I dreamed up a meeting with him, a kind of interview. I asked him to describe to me the environment in which he lives. I asked more questions, which he answered with mathematical operations. I understood few of them. So I decided to paint the installation, showing the translation of the language nearest to Jan – the language of mathematics – to the language of visual art.
It is the only exhibition that I am truly considering executing.
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 166 x 125 cm, 2013
Ognie Świętego Elma 

Ognie świętego Elma, nazywane także ogniami świętego Bartłomieja lub ogniami Kastora i Polluksa, to zjawisko akustyczno-optyczne w postaci wyładowań elektrycznych na różnych powierzchniach, takich jak: skały, drzewa, anteny czy maszty statków. Pojawia się ono w czasie pogody, zapowiadającej burzę, i towarzyszyć mu mogą bardzo ciche dźwięki podobne do syczenia lub świstu. Ognie świętego Elma występują w różnych miejscach, jednak najłatwiej zaobserwować je w górach lub na morzu.
Źródło: Wikipedia (dostęp: 23.04.2013). 
St. Elmo’s Fire

St. Elmo’s Fire, also called St. Bartholomew’s Fire or the fires of Castor and Pollux, is an acousto-optic phenomenon in the form of electric shocks on different surfaces such as rocks, trees, and the aerials and masts of ships. It appears du- ring weather promising a storm, and is accompanied by very quiet sounds like hissing or whistling. St. Elmo’s Fire occurs in different places, but it is easiest to see it in the mountains or at sea.
From: WikiPedia (23.04.2013) 
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 122 x 91 cm, 2013
Obraz
akwarela | watercolor, 68 x 48 cm, 2012
Sztuczna zorza, Sztuczna tęcza 

Moje zainteresowania związane z nauką i zjawiskami przyrodniczymi od zawsze miały silne odbicie w mojej twórczości artystycznej. Szczególnie fascynujące wydawało mi się stworzenie w sztucznych warunkach tęczy i zorzy polarnej. Nigdy jednak, poza zwykłą ciekawością estetyczną, nie miałem w sobie wystarczającej motywacji, by je zrealizować dlatego postanowiłem przy pomocy obrazu umieścić je w galerii.
Z tymi pracami wiążą się dwie anegdotki: podczas malowania Sztucznej Zorzy dowiedziałem się, że w tym samym czasie nad Polską można było zaobserwować to zjawisko. Natomiast gdy malowałem Sztuczną Tęczę, usłyszałem w radio, że ktoś już wpadł na pomysł, żeby umieścić ją w galerii. Dla mnie te dwie prace należy oglądać jak zachód słońca na plaży – bez szukania dodatkowych kontekstów.
Artificial aurora,  Artificial rainbow

My interest in science and natural phenomena has always been strongly reflected in my artistic work. Particularly fascinating were creating the rainbow and the aurora borealis in artificial conditions. However, I never, beyond mere aesthetic curiosity, had sufficient motivation to achieve them, so I decided to put them in the gallery using an image.
Two anecdotes are linked with these works: during the painting of Artificial Aurora I learned that, at the same time, the phenomenon could be observed over Poland. But, when I was painting Artificial Rainbow, I heard on the radio that someone had already had the idea to put it in a gallery. For me, these two works should be viewed like a sunset on the beach – without the need for additional contexts.
Obraz
Sztuczna zorza | Artificial aurora, akryl na desce |acrylic on board, 103 x 77 cm, 2013
Obraz
Sztuczna tęcza | Artificial rainbow, akryl na desce |acrylic on board, 103 x 77 cm, 2013
Kurz

Parę lat temu grupa Ośmiornica, do której należałem, zrealizowała pomysł jednego z jej członków, Michała Gayera, na instalację zatytułowaną Kurz. W jednym z pomieszczeń galerii BWA w Tarnowie rozpylono kurz, a właściwie pozostałości po obróbce tektury – bardzo lekki pył, który miał go imitować. Ten projekt stał się moją inspiracją przy okazji pracy nad obrazem, który tworzyłem na wystawę Mleczne zęby w galerii BWA w Katowicach. Postanowiłem, że namaluję całą ekspozycję, nim zostanie zrealizowana.
Nie wziąłem jednak pod uwagę, że zmiany wprowadzane przez kuratora i samych artystów utrudnią mi namalowanie wystawy przed jej wernisażem. Tym samym doszedłem do wniosku, że powstanie tego obrazu zgodnie z koncepcją, którą wymyśliłem, jest tak samo niemożliwe, jak zasypanie kurzem całej wystawy. 
Dust

A few years ago the Octopus group, which I belonged to, realized an idea by one of its members, Michał Gayer, for an installation called Dust. In one room, at the BWA Gallery in Tarnów, they sprayed dust, or in fact the residue after treating cardboard – a very light powder that imitated it. This project became my inspiration when I was working on an image that I created for the exhibition Milk Teeth at the BWA Gallery in Katowice. I decided to paint the whole exposition before it was complete.
I did not take into account the fact that the changes made by the curator and the artists themselves would make it difficult for me to paint the exhibition before the vernissage. Thus I came to the conclusion that the creation of this image following the concept that I had come up with was just as impossible as filling the entire exhibition with dust. 
Obraz
akryl na desce | acrylic on board, 122 x 91 cm, 2013